La prudence du geste humain - Möchten Sie drucken ?

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La prudence du geste humain dans l'amour et dans l'adieu

Remarque préliminaire
 

        La pièce se passe à différents niveaux : cela vaut pour le temps autant que pour les personnages. Chaque acteur est à la fois lui-même et incarne un personnage du passé et / ou venu d'ailleurs : ainsi, Mathilde est Orphée ; Gabin un ange ; Léna un oiseau ; Aglaé Marie-Madeleine etc. Ces rapprochements  ne sont jamais fortuits, les identités croisées s'éclairent mutuellement. Dans l'espace imaginaire où se déroule une partie de l'action, le présent est transfiguré et en même temps expliqué. Quand les acteurs jouent à un autre niveau que celui de la vie quotidienne, on doit avoir l'impression d'un saut de qualité : soudain, on se trouve propulsé dans un ailleurs qui a autant de présence que le hic et nunc, mais un poids supérieur. C'est comme si un condensé de vie nous était livré - la figure emblématique d'une situation ou d'un rapport qui peut servir de référence. Ainsi, ces scènes ne sont ni des flash back, ni des visions, mais des strates habituellement cachées de notre réalité. Il faut que l'on comprenne que nous sommes toujours plus que nous ne paraissons et que, dans les situations cruciales de notre vie, chacun de nos gestes comporte un long héritage que nous assumons à notre insu tout en le transformant.

 

        La musique joue un rôle aussi important que les mots. Il faut veiller à ce qu'elle soit pudique, simple. La mélodie prime. Il s'agit de trouver la mélodie propre à chaque geste ou rapport importants. Un peu un travail de leitmotivs sans que cela tourne à l'obsession. La bande sonore ci-jointe est une proposition, chaque mise en scène qui doit trouver son propre rythme.

 

        Les « voix » occupent la fonction du chœur dans le théâtre antique et interprètent en même temps différents rôles.  Elles pourraient porter des masques, et les ôter ou les changer, en ajoutant des costumes quand cela est nécessaire.

 

        L'ange apparaît toujours dans un cône de lumière blanche qui l'isole du reste de la scène. Parfois il est présent à l'insu des autres acteurs. Certains, comme Lucio, le voient dès qu'il apparaît, le sollicitent et lui parlent, mais Aglaé seule converse régulièrement avec lui de façon intime.